Le casino de JackPot [UP auscours >_< !]

Bah comme je t'ai déjà dit, j'aime énormément la serveuse, entre son joli visage mutin, le petit mouvement de sa jupe qui suggère un ptit mouvement du bassin style "Je viens de marcher et je m'arrête" ou "Je fais du sur place", et puis même aussi la compo générale, aussi "clichouille" soit elle, je trouve que ça rend très bien ainsi

M'enfin ?? je rouvre mon topic pour poster un truc et je découvre que j'ai visiblement zappé de poster la réponse que j'avais écrite le mois dernier !! EPIC FAIL

Enfin grosso modo, je disais que pour les ombres sur les anges, en revoyant les images sur le mac du boulot, elles étaient moins contrastées et passaient mieux. Je pense que j'aurais dû les éclaircir tout bêtement, mais bon, tant pis ^^ Et Souma, tu as parfaitement mis le doigt sur ce qui ne va pas, puisque je n'avais pas d'idée précise de ce que je voulais et que je me suis dit "tiens si je faisais autrement" en cours de route U_U

Bref tout ça c'est déjà vieux ! Voici la première illu de 2011, un art trade resté obstinément sur ma to-do list depuis 88 semaines et 5 jours (merci DA XD)



J'ai essayé de travailler plus en transparences, en faisant d'abord un fond global et en revenant dessus ensuite en mouillé sur sec. Résultat des courses, j'ai à peu près réussi à obtenir ce que je voulais sur le buste et les épaules, mais le visage sent bien la sueur T_T Première bonne résolution 2011 : BOSSER L'AQUARELLE è_é

JackPot a écrit:

Enfin grosso modo, je disais que pour les ombres sur les anges, en revoyant les images sur le mac du boulot, elles étaient moins contrastées et passaient mieux. Je pense que j'aurais dû les éclaircir tout bêtement, mais bon, tant pis ^^ Et Souma, tu as parfaitement mis le doigt sur ce qui ne va pas, puisque je n'avais pas d'idée précise de ce que je voulais et que je me suis dit "tiens si je faisais autrement" en cours de route U_U

Pourtant je suis persuadée d'avoir déjà lu ça donc la réponse a bien dû être postée à un moment ou un autre.

Très jolie la dernière illustration. J'aime beaucoup le thème (poissons ! *o*) et il y a un côté très doux agréable.

J'aime beaucoup l'illus avec les anges, simple mais efficace

Dans le dernier, tout comme Guntaabee, mais je rajoute que j'adore le cadre poisson XD

Dernièrement (enfin, avant-hier) j'ai ouvert une petite session de free sketches sur DA. Comme je suis assez contente du résultat, je le poste ici ^^




(je ne vous refais pas la liste, mais tous ces personnages appartiennent à des personnes sur DA donc ^^)
En tout cas, moi qui étais devenue allergique au croquis, je crois que ces free sketches m'ont réconciliée avec, c'est magique par contre c'est toujours casse-pieds à scanner je trouve U_U

Super sympa !!
La fille brune avec la lance me fait penser à Luuna (série de Kéramidas que j'aime beaucoup beaucoup) !

OMG le dernier xD
Je crois que c'est le "Abracadabra" blasé qui fait tout ♥

Waw t'en a vraiment fait beaucoup, ils sont tous supers ! J'aime particulièrement celui de la fille dont le torse "tourne" beaucoup, c'est drôlement bien rendu. Bravo Jp !

Kenshiro qui fait de la prestidigitation, ça a quelque chose... de magique !

Pfiou, ça fait un moment que je ne suis plus passée par ici ! Si je reviens vers vous aujourd'hui, c'est que je suis aux prises avec ce monstre sacré qu'est la COULEUR >_<

Actuellement, j'essaie pas mal de trucs, notamment la fameuse technique du modelé en niveaux de gris avec la couleur superposée ensuite, ce qui fonctionne plutôt pas mal, mais il y a surtout un truc qui me turlupine depuis toujours et que je n'arrive pas à comprendre ni utiliser : la couleur dans les ombres è_é (oui parce que tout le monde sait bien que l'ombre n'est pas juste "la même couleur plus foncée" mais est influencée par l'environnement et la lumière... enfin ça c'est la théorie...)

Donc voilà j'en suis là :

(en close-up)


Techniquement, j'ai :
-un calque d'aplats
-un calque de lumières douces appliquées à la brosse floue
-le calque d'aplats dupliqué et mis en mode produit dans lequel je taille mes ombres
-un calque pour les touches de couleur dans les ombres à la brosse floue
-un deuxième calque d'aplats dupliqué en mode produit pour ajouter un deuxième niveau d'ombres
-un calque de rehauts de lumière
-mon calque de traits

Donc outre que je ne sais pas vraiment où je vais et que je trouve ça particulièrement frustrant, je galère aussi énormément à intégrer mon line coloré, qui est soit trop foncé par rapport aux parties claires, soit trop clair par rapport aux ombres >_< Résultat j'en viens à ombrer mon line, ce qui me prend des plombes @_@

AIDEZ-MOUAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Pour les ombres, comme tu les dis, ça dépend de l'environnement et la lumière.
Dans ton cas, ça ressemble à la lumière du soleil si je me trompe ? Les reflets un peu bleutés et clairs viennent de reflets du ciel ? Parce que sinon, tu peux faire des ombres carrément super foncés, genre au lieu de mettre en produit, tu le mets en mode normal, comme ça tu sélectionnes une couleur foncée, puis sur la même valeur, tu changes juste la couleur, en montant ou baissant le bouton pour la couleur. Comme ça tu as une ombre toujours foncée, mais d'une autre couleur (wow j'espère que c'est compréhensible XD).

Vu que je suis une vendue de couleurs flashys, j'aurai vu l'ombre de son chapeau dans le bleu marine, l'ombre de ses cheveux rouge/orange et son costume rouge foncé/marron. L'ensemble bien rouge, mais bien sûr ce n'est que mon opinion X3.

Parce que les petits reflets me font penser à des lumières de studio ou quelque chose comme ça, on dirait que ton perso est à l'intérieur au lieu de l'extérieur. Genre un peu comme ça http://gurneyjourney.blogspot.com/2010/09/chromatic-shadows-part-1.html . Ou bien la lumière se reflète quelque part sur le sol, puis sur ses vêtements ?

Pour le line, pareil, pourquoi pas changer carrément la couleur à certains endroits, plus clair dans les ombres et plus foncé dans le clair pour faire ressortir le line (avec option couleur flashy /sort) ? Pour ce genre de dessins, je trouve que ça marche bien.

Après, je ne sais pas trop ce que tu veux faire comme résultat donc je peux pas dire grand chose ^^". Sinon les posts sur le blog de James Gurney sur les ombres et lumières sont super intéressants à lire http://gurneyjourney.blogspot.com/2008/04/color-obtains-in-light.html (le tag "lighthing est très très bien).

Rah, je voudrais pouvoir t'aider et je ne sais que te dire ... Perso j'avais appris qu'on ombrait avec la valeur opposée, genre une couleur froide pour ombrer une couleur chaude, et vice versa. Sinon j'aurai tendance à dire comme Onisaka, dans la sélection aller vers la même couleur plus foncée, et ensuite changer de couleur avec le scroll.

Sinon je saisi pas trop ton soucis avec le lineart, tu a un style qui se veut justement assez "cartoon" et le line ça fait partie de ce genre de visuel, non ? Ou alors tu a un exemple à montrer de ce à quoi tu voudrait arriver ?

Et je suis mitigée pour le bleu dans les ombres, au premier coup d'oeil d'ensemble je me dis "oh, ça déchire !" puis en regardant plus attentivement "Hum, bizarre ce bleu qu'elle a mis", puis après de nouveau "oh, ça déchire !" donc j'arrive pas à saisir ce qui va ou pas XD;;

Et ton line tabasse, sa posture est géniale.

Onisaka > heu j'ai pas très bien compris ta suggestion techniquement, mais merci infiniment pour le lien , c'est exactement le genre d'enseignements que je cherchais désespérément *LUMIERE DIVINE* >_< ! Comble de l'ironie, j'ai réalisé au bout de 20 min à lire le blog que mon mari venait tout juste d'acheter les bouquins de l'artiste, mais je n'y avais même pas jeté un oeil parce que ses peintures ne sont pas trop ma tasse de thé... eh ouais, la honte

En fait je crois que je me suis laissée piéger par Photoshop, pensant qu'il suffit de coller une seule couleur d'ombre sur un calque en produit pour avoir une ombre colorée cohérente. Je crois bien qu'il faut que je lâche cet automatisme technique et que je me sorte les doigts pour travailler davantage les ombres et trouver une technique plus subtile è_é !

Plumy > mon souci avec le line, c'est que généralement je le colorise zone par zone après avoir fait mes aplats avec grosso modo la couleur de chaque zone en plus sombre. Sauf qu'une fois que j'ai mis des ombres, le line n'apparaît plus dans les zones ombrées, ou alors apparaît carrément trop clair, si mes ombres sont fortes :/ Donc je suis obligée de l'assombrir jusqu'à ce qu'il soit à nouveau plus foncé dans les zones d'ombre, mais du coup il devient trop foncé dans les zones éclairées >_< J'en viens donc à devoir le coloriser avec deux nuances pour chaque zone @_@ c'est déjà chiant à coloriser avec une couleur par zone d'aplat mais là ça devient juste infernal >_<

En tout cas merci pour vos avis, je pense que je vais reprendre le dessin en travaillant le modelé et les ombres en niveaux de gris d'abord et ensuite d'essayer d'y appliquer une couleur de lumière et une couleur d'ombre, parce que là j'essaie de tout faire en même temps et au final c'est bordélique et incohérent. Je vous tiens au jus de l'évolution du schmilblick, mais avant toute chose je vais prendre le temps de lire le bouquin "Color and Light" en détail !

Haha, mon explication a été très bien résumée par Plumy, parce que j'avais oublié le nom de "scroll", j'avais du mal à expliquer XD.

Et oui, James Gurney est un dieu en illustration, mais surtout en enseignement de la peinture/illustration. C'est très très bien que tu aies le livre Colors & Light, je ne l'ai toujours pas acheté, mais c'est apparemment un excellent livre pour justement la lumière *__*

Les trucs bien aussi, c'est de voir des livestreams ou vidéos d'artistes que tu aimes bien qui travaillent sur photoshop, tu peux apprendre bien des choses en regardant ça.

Bon courage pour finir l'illustration o/

Citation :

j'en viens à ombrer mon line, ce qui me prend des plombes @_@

ah ben c'est le jeu, ma pauvre Lucette ! Colorer son line c'est toujours super relou. Ce que je fais des fois pour faciliter cette tache, c'est de faire plusieurs calques de lignes pour chaque partie du dessin (genre un line pour, un pour les cheveux, etc.) mais pas dit que ce soit le mieux.

Dans ce dessin tu fais des "contre-lumières" bleues, mais elles devraient "normalement" plutot être rouges car elles représentent la lumière reflétées sur le sol. La lumière bleue n'a pas vraiment de raison de venir d'en dessous. (en fait le mieux ce serait de faire des rouges et des bleues suivant l'angle). Mais bon ce genre d'éclairage d'appoint est généralement plus fait pour faire joli que pour représenter une quelconque réalité, donc ce n'est pas forcément très important)